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  劇名：人間條件三—台北上午零時 (官方網站) 劇團：綠光劇團 製 作 人：李永豐 導演：吳念真 編劇：吳念真 主要演員：黃韻玲、楊麗音、柯一正、羅北安、吳朋奉、任建誠、楊士平、陳竹昇、林木榮、林聖加 首演年份：2007 預告片：   阿Vi談舞台劇： 屬於台灣的土地劇團：綠光劇團        綠光劇團最早是在台灣開始提倡中文音樂劇的本土劇團，利用原創的中文歌曲結合西洋音樂季的手法及科技，掀起了台灣劇場對於本土音樂劇的熱潮。後來在2001年時開始製作屬於我們的故事－國民戲劇系列，用最純粹的戲劇手法，配合樸實的台灣故事，挑起每一為觀眾最真實的情感，心底深處的感動。近年來也開始有世界劇場，讓新生代的表演工作者有更好的舞台得以發揮，也拓展台灣劇團的多樣可能性。這兩年的台灣文學劇場，更是將戲劇藝術帶到另一個層次。綠光劇團就是這樣一個率真且堅持的劇團，希望藉由表演藝術的方式將更多台灣的文化及感動帶給全世界的觀眾。   最平實誠懇的台灣歐吉桑：吳念真導演        吳念真導演，我們最熟悉的台灣歐吉桑，總是用那親民的聲音，訴說著屬於這塊土地的故事。最舒服，卻最貼近；最簡樸，卻最感動；最單純，卻最深刻，這就是吳念真導演的戲。他筆下的故事，就是永遠那麼真實，讓人不知不覺淚流滿面，卻又能破涕而笑。        人間條件三－台北上午零時，是吳念真導演表示他用情最深的一部戲，某種程度上，也是他自己青春回憶的投射。那個年代，台灣這片土地剛剛起飛，而島上人們的心中也有個夢想默默啟航。始終相信著，只要肯努力，一切都會改變，都會更好的。而剩下的苦難，就咬緊牙關，默默吞忍，撐過，就好了。隨著午夜廣播的聲音，這些年輕人的故事，慢慢地跨過了好多個世代，而從未改變的，是當時那些相遇和相惜……。   台灣男人的青春夢，橫跨半世紀的情義與愛戀：人間條件三—台北上午零時        火車平交道的鳴笛聲響起，接續而來的是一位年邁的外省阿伯正用著他的生命在抵擋政府接收他的房子，旁邊還伴隨著一位在輪椅上抗議的婆婆。如此驚心的開場，用我們熟悉的釘子戶情節，卻流露出了一層不一樣的情感。第二幕，他們回到從前，訴說起屬於他們，也屬於我們上一代的故事……。此時，我發現左方的一對老夫妻已開始哽咽，或許對有些人來說，房子，早已超越他原先單純的意義，更是記憶。        不變的地點，卻出現了新的故事角色。脾氣暴躁的鐵工廠老闆，正對他的三名員工拳腳相向，而從旁人的反應看來，這應不是第一次。整部戲很善於使用旁人的言語及動作帶出劇情的發展及鋪陳的安排，麵店阿姨的無奈與吞忍，帶出了他與鐵工廠老闆的孽緣情分；山東阿伯的異常積極關切，顯現出的不只是熱情，更是他對這一家子和對麵店阿姨的在乎；阿玲默不出聲，卻滿是擔心的神情，看出了她與這三個年輕人的小故事。而這三個年輕人截然不同的個性，也留下了他們未來會有不一樣結果的伏筆。        這部戲和許多舞台劇一樣，都喜歡觸動人們心中矛盾的點，可是他更真實，更貼近，也就更揪心。遭受到家暴的麵店阿姨阿秀，賺了辛苦錢雖被心愛的男人拿去花天酒地，但他仍然堅強的面對。阿姨在這樣的困境中盡力照顧阿玲及其他三個年輕人，正如同許多的台灣女性一般，堅韌，偉大。鐵工廠老闆阿國，切實的印證了「可恨之人必有可憐之處」，年情時為愛犯錯，而真心渴望真正愛情的他，讓觀眾們在對他的行為憤怒至極時，卻仍為他的脆弱感到鼻酸。而當鐵工廠學徒阿榮在問另外兩位其實也愛著阿玲的好友說「如果說你愛的人，朋友也愛，可以相讓嗎？你們會讓嗎？」三人的矛盾，三人的選擇，更是說進許多觀眾的心底深處。然而最讓人揪心的，莫過於當阿玲被阿國強暴後懷孕時，他無助地走進三人的房間，問剩下的阿生和阿嘉誰願意娶她時（阿榮因為殺了阿國而入監服刑），那種不用任何聲光效果，卻讓台下每一位觀眾哭得一把鼻涕一把眼淚的戲劇張力，就是這部戲特有的魔力。        在台北上午零時中，每一段感情，看似都辛苦而慘不忍睹，實際上卻在過程中極盡浪漫之能事，美得不得了。而這樣的浪漫，不是王子與公主的美滿愛情，是參著血淚的愛恨情仇，那樣真實，那樣動人。阿秀在深夜拿著菜刀，準備殺死強暴阿玲的枕邊人，卻因為無法活著沒有他的日子，而決定接著要自殺。在阿國不幸被阿榮搶先殺害之後，仍然不願接受任何人的感情，就是因為，他始終愛著那個曾經為他勇敢的年輕人。山東阿伯一輩子默默守在阿秀身旁，那樣溫存，平凡而暖暖的陪伴，更是讓人心酸，又溫暖。而三個年輕人為了阿玲，有的殺了人，有的在他被強暴後仍願意娶她，有的愛著他一輩子卻始終不敢說，而默默為她寫了九年的情書。那樣糾結，那樣羈絆著牽繫著我們的青春。阿嘉後來為了全心愛護他與阿玲的家及那個孩子，願意再也不生屬於自己的孩子，只因害怕偏心不公。在最後，阿玲告訴阿生他們其實都心知肚明的相愛之情，卻也無法怪罪起阿生的不勇敢－「這輩子你沒欠誰，你最虧欠的，是你自己。」        每一部戲都有一些在戲中有重要貢獻的甘草人物，這些配角，有時是觀眾的縮影，讓我們可以更深刻地投射在其中，而有時也是人們心中深處那個不敢說話的聲音。這部戲中有一個充滿智慧的獄友，在獄中用他的智慧改變了阿榮的人生，可他說的種種，其實也是在訴說自己的故事。他總認為監獄困不住他渴望自由渴望改變的靈魂，卻仍然不得承認自己脆弱的一面。被關久了，他的寂寞，讓她害怕接受別人的關心，更害怕挑起他心中渴望親情渴望愛情的開關。        台北上午零時是用兩種聲音串起整個故事，一是火車平交道的鳴笛聲，而這就像是一班時光列車，帶領著觀眾回到那些記憶。另一個是台北上午零時的廣播，那或許是上一代人年輕時共同的回憶因此我的感受比較沒有那麼深，但不可否認的，是其中輕鬆平常的言語，卻會時不時搓中你的心。戲的場景不多，大約都是同樣的幾個地點，而最讓我佩服的莫過於他們場景的機動性能，三個地點，利用同一個大佈景的三面，加快轉場速度，也更能延續觀眾情緒不被打斷。  …

    劇名：Re/turn (官方網站) 劇團：台南人劇團 製 作 人：李維睦、呂柏伸  藝術總監：呂柏伸、蔡柏璋  導演：蔡柏璋  編劇：蔡柏璋 主要演員：謝盈萱、王安琪、李劭婕、呂曼茵、隆宸翰、蔡柏璋、竺定誼、張家禎、呂名堯、張博翔 首演年份：2011   預告片：     阿Vi談舞台劇： 用真性情創造每一次的感動：台南人劇團        台南人劇團，一個專門演大戲的小劇團，成立近30年來，不追求華麗的佈景，炫彩的聲光效果，而堅持用最純粹的表演方式，忠於自我，忠於每一部戲所希望傳達給觀眾的訊息。因此不但吸引了許多忠實粉絲，也讓每一部製作成本不高的舞台劇，發揮了最大的價值。   天生的藝術精靈：蔡柏璋導演        蔡柏璋，一位天才型的表演藝術家，從編、導到演、唱，從《木蘭少女》到《Re/turn》，他用他的方式，感動無數觀眾。《Re/turn》是蔡柏璋導演自2011年首演，而目前每年皆會再度登台的作品。正如同故事的主軸——生命的缺憾會引領你到該去的地方，每年的每一場都有著不一樣的結局，年年更新，帶領觀眾重返心的縫隙。   《Re/turn》:讓我們一起重返心的縫隙        燈暗，如咖啡廳般安靜閒適的音樂緩緩入場；燈亮，一群拖著行李箱的旅人們，將箱子打開，坐上，成為了飛機座艙。這是整部戲的第一個創意，而我必須說，它確確實實的吸引到我了。緊接著，一個純正到地英國腔英語，用輕快的節奏，演繹我們都很熟悉的BBC式節目，對於非常熱愛英國風格的我來說，這無疑又是一個亮點。而這似乎也是蔡柏璋導演每齣戲都會出現的共同元素——因為他是英國留學生。故事的起始點，從三位都會女性出發，他們沒有過多的華服裝飾，反而每一位都像是我們身邊的誰誰誰，激起心中陣陣漣漪共鳴。        首先，這部戲第一個特點是圓形的舞台。中心圓形略微架高的舞台，搭配右側一個玻璃空間及左側階梯加上小小平台，使得整齣戲用非常態形狀舞台的方式製造出更多不一樣的效果。而這樣的舞台方式，也讓原先單調普通的鏡框式舞台多了幾分創新及神秘感。舉例來說，三位女主角出場介紹自己時，都會由側邊開始隨圓形繞，最後抵達中心，往前一步，開始介紹。於此時，兩旁的其他角色會隨著劇情的推進繞著圓弧轉，亦或是包圍著中間的主角。而且它有與觀眾親近及面對面的效果，就像是結合了中心式舞台的優點，卻能兼顧到較多面向。        其次就是轉場及換裝的方式。優雅的旋轉，如舞蹈般隨音樂走位，看著好似什麼重要的場景或劇情，其實不過是轉場，或是道具搬動而已。但從這樣的細節下，可以讓觀眾的情緒延續而不易因換場導致中斷。其中一場是主角湯敬澤在介紹自己，利用兩套西裝巧妙的換裝手法，由他人拿衣服近來，幫他脫掉又換上，有點類似自動穿衣機，不僅顯示出議員的忙碌感，更讓觀眾隨著每一件衣服及配件的穿脫，跟著演員，轉換情緒。        再來還有演員細膩的臉部表情及細節性的小動作。這次由於座位比較前面的關係，我能夠非常清楚的看到演員臉部表情的變化，他們利用一些表情的變化，留下了劇情的伏筆及暗藏的情緒。湯敬澤在介紹他和若唯的愛情時，說到他們的婚禮，他說：「這對我們來說都非常重要。」就在此時，他的嘴角露出了一抹神秘而尷尬的微笑，而非喜悅，再加上後面一個心虛的表情，為後面他其實是同性戀者埋下伏筆。而細節性的小動作，從三位女主角身上最為明顯。當簡嫚菁看見Charles和若唯重聚時的眼神，她故作鎮定而手卻透露出不安的情緒，那是女人的貼心；當雷奕梵打開摩鐵房門看見慌張無助地敬澤，她心中激起的感傷比誰都強烈，但她卻一手緊握拳頭忍住淚水，一手拍拍敬澤保證會保護她，這是女人的堅韌；當白若唯看見Charles的信，激動地大哭詢問事情經過時，他無助而不安的眼神，這是女人的脆弱。演員們用這些細微的表情及動作，點點勾起觀眾的每一條深情，也絲絲扣著我們的情緒。        接著就是許多觀眾慕名而來的原因，現場演唱的配樂。在每一個心碎的瞬間，在每一個脆弱的時刻，蔡柏璋導演站在舞台最左側，一盞微亮的燈光映照，用他最細膩歌聲，訴說著每一滴眼淚的故事。這不是一齣音樂劇，但卻因為現場演唱的配樂，讓觀眾更能被劇情所打動。有幾場戲，演員甚至沒有說話，但配著導演的歌聲，濃烈的情感早已瀰漫在整個展演廳，擴散到每一個人的心底深處。        最後是許多戲劇都會有的，一個配角性的靈魂人物。在這齣戲中是若唯的好姐妹，一個比較不同的好姐妹——Wasir。他是一名較為女性化的同性戀者，總是能在需要的時刻帶給若唯勇氣也帶給觀眾歡笑。劇情巧妙的運用同性戀者的角色，帶出了許多笑料，卻也暗諷著社會議題。Wasir雖身為一位配角，卻比誰都還搶戲，比誰都還重要，也比誰都有記憶點。而這樣一個角色，是由蔡柏璋導演親自飾演，也是我最喜歡的角色。…